《悲剧的诞生》读书心得

《悲剧的诞生》表面上是研究希腊艺术，实际上是借题发挥尼采自己的人生哲学。
在书中，尼采用希腊神话中的酒神狄奥尼索斯（Dionysus）和日神阿波罗象征人生的两种基本艺术冲动，阐述了艺术拯救人生的主张，提倡一种审美的人生态度，并且以苏格拉底为靶子批判了科学理性主义世界观，在他看来苏格拉底是此种世界观的始作俑者。以这种方式阐述古希腊文献，无疑是与古典语文学传统的决裂。

艺术形而上学是由日神精神和酒神精神组成，日神和酒神是作为人生的两位救世主登上尼采的美学舞台的。
日神：美的外观 幻觉 梦
酒神：情绪放纵 本体 醉 悲剧性情绪 复归自然的体验 痛苦和狂喜交织 （类似李白醉后作诗）

悲观主义者看来，世界是无意义的，人生是无意义的；尼采认为需要通过艺术的谎言来赋予人生的意义。

日神精神沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者执着人生，后者超脱人生。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。与日神精神相比，酒神精神更具形而上学性质，具有浓郁的悲剧色彩。
外观的幻觉一旦破除，世界和人生露出了可怕的真相，如果再肯定人生呢？这正是酒神要解决的问题。

一个人在顺利的时候，就像是日神状态，大家享受日神的幻觉（因为这非人生的悲剧本质）；挫折的时候，幻觉破灭，人往往放纵（例如借酒消愁），回归人生的痛苦本质，通过放纵的痛苦解除一切痛苦的根源；
就像不如意事常八九，可以语人无二三，悲剧才是人生的本质。

酒神精神的潜台词就是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。
以强大的生命力对抗人生悲剧，赋予人生以意义。

不管现象如何变化，事物基础中的生命仍是坚不可摧和充满欢乐的。

苏格拉底命题的结论：“知识即美德”“罪恶仅仅源于无知”“有德者即幸福者”
科学精神实质上是功利主义，它旨在人类物质利益的增值，浮在人生的表面，回避人生的根本问题。尼采认为，科学精神是一种浅薄的乐观主义，避而不见人生悲剧面目，因而与悲剧世界观正相反。科学精神恶性发展的后果，便是现代人丧失人生根基，灵魂空虚，无家可归，惶惶不可终日。

文章摘要

• 没有音乐的生活简直是一个错误、一种灾难，一次流放。
  
• 自幼折磨着他的生命之谜一直萦绕在他心中，他的使命乃是解开这个谜，为人生寻求一种真实的意义。
  
• 感受一种被理解的快乐。
  
• 作为一个哲学家，必须摆脱职业、女人、孩子、祖国、信仰等而获得自由。
  
• 与瓦格纳的交往是他一生唯一的一次幸遇，其余的交往不过是可有可无的“零头”罢了。
  
• 孤独是缺乏爱和被爱的呈现。 ... 孤独使他发疯，终于在疯狂中摆脱了孤独。
  
• 尼采一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是缘于希腊人内心的和谐，反倒是缘于他们内心的痛苦和冲突，因为过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生。
  
• 不如意事常八九，可与语人无二三
  最早语出《晋书·羊祜传》，其他出处：南宋词人辛弃疾词《贺新郎·用前韵再赋》：”叹人生，不如意事，十常八九。“辛弃疾之后，有 宋人方岳诗：“不如意事常八九，可与语人无二三。”（《别子才司令》） [1] 。元明以来戏曲和小说里常见的“不如意事常八九，可与语人无二三”这一联，就化用了方岳的诗句。
  
• 重估一切价值，重点在批判基督道德。基督教对生命做伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普通的罪恶感和自我压抑。审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，亨受心灵的自由和生命的欢乐。
  
• 每个人在创造梦境方面都是完全的艺术家，而梦境的美丽外观是一切造型艺术的前提。
  
• 一个在大自然怀抱中受教育的艺术家爱弥儿。
  
• 在艺术中，音乐是纯粹的酒神艺术，悲剧和抒情诗求诸日神的形式，但在本质上也是酒神艺术，是世界本体情绪的表露。
  
• 瓦格纳在论及文明时说，音乐使之黯然失色，犹如日光使烛火黯然失色。
  
• 对于真正的诗人来说，借喻不是修辞手段，而是取代某一观念真实浮现在他面前的形象。
  
• 鲁迅《药》中“分明有一圈红白的花，围着那尖圆的坟顶。 ”有什么寓意？
  《呐喊》序言中说的很明白，鲁迅自称是听将令的，也就是说不能太悲观，所以在小说中运用了曲笔，平白加上了一个花圈，意味着革命后继有人，不是所有民众都毫无觉悟的。
  
• 艺术家的生成之快乐，反抗一切灾难的艺术创作之喜悦，毋宁说只是倒映在黑暗苦海上的一片灿烂的云天幻境罢了。
  
• 积极的罪行当做普罗米修斯的真正德行这种崇高的见解；
  类似善意的谎言。